茶席:茶桌上的艺术 茶席

编辑部 · · 10 分钟读完

茶桌上的桌旗、茶器、花和挂轴,都是围绕一款茶、一个立意挑选的。中国大陆和台湾的茶人就这样理解茶席,2019年起,这一理念还写进了团体标准。

铺着亚麻桌旗的茶席:茶壶、三只茶杯、茶则和小花瓶里的一枝花枝
插图
茶席
chá xí
是什么: 
有立意地布置的泡茶、饮茶之处
现代形态: 
台湾,20世纪70年代末起
九大要素: 
乔木森《茶席设计》,2005年
标准: 
T/CTSS 3-2019 与 T/CTSS 3-2024
比赛用茶桌: 
1200 × 600 × 700 毫米

茶席是刻意布置的泡茶、饮茶之处:一张桌子或一片地面,一条桌旗,几件茶器,另可按心境添上花、香、挂轴和小物件。中国茶叶学会把它定义为由茶、器物及其他要素构成的“空间艺术”,服务于冲泡,并传达作者的思想和情感。1

几乎各家都认同一点:茶为先。客人若记住了花瓶而不是茶汤,这张席就没摆好。

什么算茶席

台湾学者蔡荣章区分了两层含义。狭义的是“泡茶席”。广义的还包括茶室,带有门厅和洗涤区的茶馆,以及茶园。在他看来,茶席只是为展现茶道之美或茶道精神而规划的空间,并非随便哪个有人泡过茶的地方。

这个词本身很古老。日语里的茶席(chaseki)指茶会或举办茶会的房间,词典里最早的用例在1806年。但我们今天所知的茶席,有刻意的构图和规则,是近几十年才成形的。人类学家 Zhang Jinghong 写道,古时的茶会见于文字和绘画,却没有“茶席设计”这个概念。

九大要素

2005年,乔木森出版《茶席设计》,是大陆第一部谈这个题目的专著。他列出九个组成部分:

  1. 茶,茶席的“灵魂”,也是立意的起点。
  2. 一套茶器:古的、新的,或“民间”的。
  3. 铺垫:织物或竹编,及其颜色和铺法。
  4. 花。
  5. 香和香炉。
  6. 作背景的挂轴或画。
  7. 艺术品:茶宠、石头、小雕像。
  8. 点心和小食。
  9. 背景:屏风、墙壁、自然景物。

乔木森强调,作者可以只用这九项中的几项。蔡荣章则相反,桌上除了茶器什么都不留;在他看来,音乐、花和香会分散注意力。

蔡荣章按功能给茶器分类。主要的一组是壶或碗、公道杯、茶杯和杯托。辅助的一组是茶海、茶巾、茶则和计时器。水器一组是煮水壶和水盂。储茶罐他单列一类。

构图

乔木森描述了一种“中心式”结构,要权衡大与小、高与低、近与远。还有“多元式”结构:线形、散点、桌面与地面结合、中心下沉。

Xie Zhizhang 主张“前后、高低、疏密”的节奏,并坚持每件物品都要伸手可及。Ouyang Feng 从茶壶起步,向外铺开茶席:先配杯托、公道杯、水盂和茶杯,最后才考虑织物。

大陆把这种铺在桌上的布称作桌旗,字面意思是“桌子的旗”。桌旗有棉麻、亚麻、苎麻和竹制的几种。亚麻洗后起皱,浅色亚麻上的茶渍很难洗掉。竹和苎麻不起皱,吸水也少,但只能从短边卷起,否则会折断。Ouyang Feng 建议铺三层:一层及地的素布,一层“过渡”的垫子,一层防水的花纹垫。花纹垫的三分之二朝向客人,三分之一朝向主人,中间留空放茶器。

颜色控制在三四种之内。咖啡色、浅米色、浅灰色和藏青色,用作桌旗都稳妥。深色茶器别放在深色桌旗上,看着发沉。

从宋代到台湾的历史

焚香、点茶、挂画、插花:南宋文人称这四件事为“”。这个说法见于耐得翁的《都城纪胜》和吴自牧的《梦粱录》,后者在第19卷。2它列的是宴席上要备办的事项,而不是布置茶席的指南。

北宋的《文会图》(台北国立故宫博物院)画出大桌旁另设一张边桌,一名侍从用长勺取粉,与宋代点茶相仿。博物院认为画上宋徽宗的署名存疑。

1518年,文征明画了《惠山茶会图》:松林中的井边坐着几位朋友,一名侍从在煮水。明代许次纾的《茶疏》记载了一间单设的茶寮:两只炉子,一张小桌放壶和杯,另一张放其他器具,一个挂茶巾的架子,炭火要远离炉火。那时茶已经用散叶冲泡,就像明清时的做法。

现代茶席源于台湾。“茶艺”运动在那里从20世纪70年代末成形,80至90年代,茶馆开遍全岛。1988年,Xie Zhizhang 在台北创办Qingxiangzhai 茶馆。高身的闻香杯和公道杯也是这几年出现的。关于这场运动本身,以及蔡荣章1990年(他自己的一张表格里写作1989年)的无我茶会,见台湾茶艺。

茶席通过课程、聚会和比赛传到大陆。2012年,李曙韵从台湾搬到北京,开设了 Wanxiangshi 空间。Zhang Jinghong 指出,台湾茶席的日本特征(装茶器的篮子和袋子、矮桌、静默),有些茶人认为源头在中国。

T/CTSS 3 标准

2019年,中国茶叶学会把茶席比赛纳入标准 T/CTSS 3-2019。该标准还规定了必考项目的用具:

项目 尺寸或容量
茶艺桌 1200 × 600 × 700 毫米
凳子 400 × 300 × 450 毫米
茶盘 500 × 300 毫米
茶巾 300 × 300 毫米
泡乌龙茶的宜兴壶 110 毫升
乌龙茶杯 每只25毫升
泡红茶的盖碗 150毫升
绿茶玻璃杯 200毫升

这些尺寸是为比赛定的,并不是风格的典范。不过标准里的搭配,仍能看出器具是怎么配的:绿茶用玻璃杯,红茶用盖碗,乌龙茶用宜兴壶配两只杯。

主题与立意占35分,茶器选择占30分,色彩占15分,背景、花、挂轴和物件占10分,带标题和说明的文字再占10分。在2024年版 T/CTSS 3-2024 中,“茶席创作”环节在一个 2 × 2 × 2 米的隔间内进行。选手有120至180分钟布置,说明限500字。

什么茶配什么器

从茶出发,再选与之相配的茶器。泡乌龙茶、普洱茶和黑茶,Ouyang Feng 选宜兴壶或柴烧壶,杯托、公道杯和茶杯用同样的材质。玻璃、瓷器或盖碗适合绿茶、黄茶和红茶。台北一所学院的学员会问自己几个简单的问题:杯子能留住香气吗?杯子大小合不合茶的浓淡(浓茶用小杯)?要不要往壶外淋水,好让卷得紧的茶叶舒展开?工夫茶和潮州工夫展示了在这样的茶席上怎么泡茶。

如何布置茶席

下面的顺序依据 Xie Zhizhang、蔡荣章和 Global Tea Hut。

  1. 打扫场地。在 Global Tea Hut 的传统里,茶席从打扫开始。
  2. 决定桌子放在哪儿。把最好的视野留给客人,留出通道,别让桌子背着光。
  3. 数清客人,想好季节和冲泡方式。
  4. 选茶,再选配它的茶器。花放在最后,按已布好的席来选。
  5. 选桌旗。泡黑茶、人又多时,别用白色:倒茶要快,污渍在所难免。
  6. 摆放茶器。水盂放在空闲手的一侧,右手持壶的主人放在左边,这样倒茶船(壶下的承盘)里的水时不必交叉双臂。
  7. 空泡一遍,挪动物件,直到每个动作都顺手。
  8. 摆花,让客人从最好的角度看到。

若用香,在客人到来前点上,等香味明显时就熄掉。蔡荣章认为,“嗅觉氛围”不该占去聚会的三分之一以上。观烟最好在另一张桌上,茶前或休息时进行。

花要简单些:用应季的,气味不浓,不用剑山,因为杯子旁边的尖针扎眼。花不该分散人对茶壶的注意。

最常见的错误是把茶席摆得太满。Global Tea Hut 观察到,许多活动里所有注意力都跑到了花哨的细节上,“贵宾”,也就是茶,反而被忽略了。李曙韵是这样说的:“做出样子容易,营造境界难。”比赛评分表明确规定,茶器缺少或多余,材质和形状不协调,都要扣分。

无我茶会每人四只杯,围成一圈,保持静默,是台湾茶艺中自成一格的形式。

常见问题

茶席和一般的茶桌有什么不同?

区别在立意。茶席围绕特定的茶、季节和宾客来布置,主人会在壶中无茶的情况下把冲泡流程走一遍,确认每样东西都伸手可及。中国茶叶学会的标准 T/CTSS 3-2019 称茶席为“空间艺术”,既服务于冲泡,也传达作者的思想。

茶席一定要有花和香吗?

不一定。乔木森把花当作完整的一项要素,而蔡荣章主张桌上只留茶器,连音乐和香都免了。若要插花,选气味不浓的,免得和茶香争味。

一个茶席要有几项要素?

立意需要几项就几项。乔木森列了九项,但允许作者只选其中几项。最低限度是茶,以及冲泡它的茶器。

注释
  1. 中国茶叶学会,T/CTSS 3-2019, Technical Rules for Tea Art Skills Competitions:https://www.ttbz.org.cn/Home/PdfFileStreamGet/c3QsMjk1Mzk(eq) ↩

  2. 台北国立故宫博物院,“The Four Leisure Pursuits”:https://theme.npm.edu.tw/Academic/ChineseArtDownload.ashx?bid=9961&eid=219。《都城纪胜》作“不許戾家”,《梦粱录》作“不宜戾家”;网上的《梦粱录》版本印作“累家”,可见各版本之间也有异文。 ↩

茶席
chá xí
是什么: 
有立意地布置的泡茶、饮茶之处
现代形态: 
台湾,20世纪70年代末起
九大要素: 
乔木森《茶席设计》,2005年
标准: 
T/CTSS 3-2019 与 T/CTSS 3-2024
比赛用茶桌: 
1200 × 600 × 700 毫米