Los hornos Song: Ru, Guan, Ge y Jun 宋代名窑

Redacción · 25 de octubre de 2026 · 11 min de lectura

Ru, Guan, Ge y Jun son cuatro de los «Cinco Grandes Hornos de los Song», una lista que solo se armó en el siglo XX. Hoy su nombre va en tazas y gaiwan de producción masiva, con un esmalte gris azulado y una red de grietas que el té tiñe en pocos meses.

En las tiendas de té se vende como «cerámica Ru» una serie de gaiwan y tazas con la etiqueta «esmalte Song». Lo único que comparten con los hornos Song es el nombre y el aspecto: un esmalte gris azulado con una red de grietas. Para saber qué se está comprando, conviene conocer los originales.

Cuatro de los cinco

Los «Cinco Grandes Hornos de los Song» (五大名窯) son una fórmula del siglo XX que solo se fijó después de la década de 1950. En los textos Ming, el quinto horno era Chai, no Jun. Ningún autor Song redactó jamás una lista así. Los cuatro que más aparecen en el menaje de té son Ru, Guan, Ge y Jun. La cerámica Ding blanca pertenece a la historia de Dehua y la porcelana blanca china, el celadón de Longquan a la de los celadones de Yue y Longquan, y los cuencos negros Jian son una historia aparte.

Los cuatro tienen poco en común: esmaltes gruesos y de varias capas y, en tres de ellos, una red de grietas, el kaipian (開片). Más allá de eso, cada uno va por su lado.

Ru: el azul cielo de la corte

El horno estaba en Qingliangsi (condado de Baofeng, Henan). Las piezas azul cielo empezaron hacia 1086 y terminaron con los Song del Norte, aunque el horno funcionó más tiempo, desde los inicios de los Song hasta los Yuan. Los autores Song escribían que las piezas Ru se «ofrecían a la elección del emperador y las descartadas podían venderse». Así que algo llegó al mercado: el monje Huihong menciona cuencos Ru para té junto a los de Jingdezhen.

El Ru tiene cuatro rasgos distintivos. El esmalte cubre toda la pieza, pie incluido. En el horno se apoyaba sobre tres a seis puntos de apoyo, que dejaron pequeñas marcas de «sésamo» (芝麻釘) en la base. El color es azul cielo, blanco huevo o gris azulado. El cuerpo es pálido, color paja. El soporte para cuenco del Museo Británico (170 mm de diámetro, 65 mm de alto) se coció sobre cinco puntos de apoyo. En la corte de los Song del Norte, soportes como este sostenían cuencos de té batido.

Cuenta la historia que el emperador Huizong soñó con el cielo después de la lluvia y encargó ese color: «el color del cielo después de la lluvia, cuando se abren las nubes». La frase aparece por primera vez en el Wu za zu de Xie Zhaozhe, de época Ming, que la transmite como un rumor y la atribuye a Chai Rong y al horno Chai, no a Huizong y al Ru. Una leyenda hermosa, sin ninguna fuente Song detrás.

El emplazamiento se halló tarde. El Museo de Shanghái atribuyó en 1986 un fragmento de un campo cercano a Qingliangsi, el Instituto de Arqueología de Henan excavó allí entre 1987 y 2002, y el informe salió en 2008.

En el Ru, el craquelado se toleraba como un defecto: Cao Zhao, en 1388, valoraba más las piezas sin grietas. La mejor palangana del Museo Nacional del Palacio de Taipéi se aprecia justamente por su esmalte limpio.

Cuántas piezas sobreviven es motivo de disputa. Las estimaciones antiguas hablan de 60–70 piezas intactas, mientras que el nuevo recuento del Museo del Palacio en 2015 halló más de 90 (21 en Taipéi, 20 en Beijing, 16 en el Museo Británico, 9 en Shanghái).¹

Guan y Ge: las grietas como virtud

Guan (el horno «oficial») trabajó en Hangzhou bajo los Song del Sur. Un cuerpo delgado, oscuro y rico en hierro lleva un esmalte verde azulado grueso y de varias capas, con un matiz rosado. Donde el esmalte se adelgaza en el borde, el cuerpo oscuro se transparenta como la «boca púrpura», y el pie sin esmaltar deja ver la arcilla ferruginosa, el «pie de hierro» (紫口鐵足). El craquelado es grande, del tipo «hielo», a veces comparado con «garras de cangrejo». El Museo del Palacio de Beijing considera las copias «al estilo Guan» de la era Yongzheng las mejores de todas.

El Tanzhai bihen (la autoría de este pasaje se discute) describe tres etapas. Primero, en los años Zhenghe (1111–1118), se instaló un horno oficial en la capital. Cuando la corte huyó al sur, se levantó otro en el Xiunei Si, donde «las piezas son perfectas, el esmalte translúcido y brillante». Más tarde hubo un horno bajo el Altar del Cielo, y sus piezas «no se comparaban con las antiguas». Jiaotanxia se excavó dos veces, en 1956 y en 1985–1986. Laohudun se descubrió en septiembre de 1996, cuando los vecinos empezaron a desenterrar fragmentos a escondidas junto a un arroyo.

Ge es un enigma. El horno nunca se ha encontrado, ningún texto Song lo menciona, y la leyenda de los hermanos Zhang de Longquan la puso por escrito por primera vez Lu Shen en 1539. Las piezas llamadas «Ge de museo» son gris azulado o amarillo arroz, sobre un cuerpo oscuro, con doble craquelado: grietas grandes y oscuras y otras finas y claras. Se conoce como «hilo de oro y alambre de hierro» (金絲鐵線). En el siglo XVIII el término se usaba para el Guan; Sun Yingzhou lo aplicó al Ge en 1958 y Chen Wanli lo fijó en 1962–1963. En 2017 el Museo del Palacio mostró 113 piezas de su propia colección, auténticas e imitaciones juntas.

El análisis de residuos halla carbono en las grietas grandes y oscuras del Ge «de herencia». Lo más probable es que se tiñeran después de la cocción, quizá con tinta.² El craquelado teñido, por sí solo, no prueba ni la antigüedad ni la falsificación.

Los coleccionistas de época Ming establecieron una escala del craquelado: Gao Lian, en 1591, puso primero el «craquelado de hielo con sangre de anguila», segundo los «pétalos de ciruelo» y tercero el craquelado fino. Y el defecto empezó a cotizarse.

Jun: azul opaco con cobre

El horno de Yuzhou (Henan) hacía un cuerpo gris denso y un esmalte azul opaco con salpicaduras rojas y púrpuras. El esmalte azul es un vidrio que se ha separado en dos fases, de modo que la luz se dispersa en gotitas microscópicas. El rojo viene del cobre cocido en atmósfera reductora. En Juntai las piezas pasaban por dos cocciones: una de bizcocho y luego la del esmalte, a 1250–1270 °C. Las grietas que se cerraron en el horno se llaman «huellas de lombriz» (蚯蚓走泥紋).

Los cuencos y platos Jun de uso diario se fabricaron desde finales de los Song del Norte hasta los Ming. Las famosas macetas «oficiales», numeradas del 1 (la mayor) al 10 (la menor), se tuvieron durante mucho tiempo por piezas imperiales de los Song del Norte. Las excavaciones de 2001 y 2004 las pasaron a los Yuan o principios de los Ming, y la datación por termoluminiscencia en el Museo de Shanghái dio hacia 1340–1370.³

La «cerámica Ru» en tu taza

La «cerámica Ru» moderna es vajilla de té al estilo Ru, y Baofeng la resucitó. Wang Guoqi construyó el primer horno de pruebas en Qingliangsi en 1995 y obtuvo el esmalte azul cielo en 2004. Hoy el condado cuenta con casi 200 empresas, talleres y centros de investigación que sacan más de 10 millones de piezas al año, tazas de café incluidas. La imitación es mucho más antigua: los talleres de Jingdezhen copiaban el Ge con éxito ya en el reinado Xuande (1426–1435), y la estela de Tang Ying de 1735 enumera nueve esmaltes «al estilo Jun».

¿Qué le aporta una taza así al té? El esmalte azulado resalta el color de un licor verde, por eso estas tazas se compran sobre todo para té verde. El mismo esmalte aparece en los gaiwan.

Las grietas siguen apareciendo cuando la pieza ya se ha enfriado. Un cuerpo poroso se expande despacio al absorber humedad y el esmalte se vuelve a agrietar. Las pruebas en autoclave mostraron este craquelado tardío ya en los años treinta, y en él se apoya el arte de «criar el craquelado» (養開片). Según las guías de aficionados, el color de las líneas sigue al té: el té verde da las líneas más finas, que tardan más en crecer; el oolong las da «doradas»; el té negro y el sheng pu-erh, marrones; el shou pu-erh, negras. Nada de esto está confirmado en laboratorio; es la práctica de vendedores y aficionados. El consejo «una taza, un tipo de té» sale de la misma fuente, porque al mezclar tés las líneas quedan oscuras y desiguales.

Cómo elegir sin pagar de más

Las antigüedades no aparecen en las tiendas, y ningún rasgo aislado prueba nada. Ya en 1388 Cao Zhao advertía que un falso Guan es una pieza de Longquan «sin líneas de grietas». En 2021 el Museo Británico reatribuyó como Ru un cuenco «Goryeo» solo después de un análisis de fluorescencia de rayos X, porque los esmaltes Ru y Goryeo se parecen en su composición.

La cerámica moderna es más sencilla. Pregunta tres cosas:

• De dónde viene la materia prima. Según la norma GB/T 23397-2009, la «porcelana Ru» como indicación geográfica solo puede proceder de la zona protegida alrededor de Ruzhou (parte del condado de Baofeng). Jun tiene su equivalente, GB/T 23403-2009.
• Cómo se coció. La norma de Baofeng T/CAS 422-2020 exige dos cocciones: bizcocho a 800–900 °C y luego unos 1200 °C en atmósfera reductora.
• Si hay informe de migración. La norma de Baofeng remite a GB 4806.4-2016 y a los métodos de ensayo de plomo y cadmio. Al comprar, pide el informe al vendedor.

Una última cosa: el «hilo de oro y alambre de hierro» de un anuncio de taza criada no es el doble craquelado del «Ge de museo». El primero viene del té; el segundo surgió de otra manera.